摄影师简介:

沈遥

《船台音符》

出版《经典摄影艺术鉴赏》、《风光摄影解构》、《现代家庭摄影指南》、《特殊环境摄影50例》、《家庭摄影必读》、《秋季摄影》、《风光摄影艺术·天地映像》等7部摄影专著，曾多次担任全国性摄影展览和比赛评委，1999年荣获中国文联、中国摄影家协会颁发的中国摄影最高奖——第四届中国摄影金像奖；2006年，纪念中国摄影家协会成立50周年，被中国摄协授予“中国突出贡献摄影家”荣誉称号；2010年被江苏省委宣传部授予“江苏省优秀宣传思想工作者”荣誉称号。

摄影与摄像：在船台上辛苦劳作的工人，带给人的感受是辛苦和汗水，本应是沉重的画面感。但在您的镜头下，更多呈现出来的是忙碌的身影、灿烂的笑容、幸福的画面。您是如何定格这些充满生机的画面？

《力臂》

沈遥：人的情感是丰富多彩的，造船工人的劳作是繁重而艰辛的，但是他们在创造自然的过程中所呈现出积极拼博的状态以及劳作完成、收获成果时表现出的满足和喜悦神情，才是最为感人、最具人生意义和影像价值的精彩瞬间。我就是想让读者通过我的镜头看到造船工人积极的人生态度和对美好生活的期盼与追求。

《美容师》

摄影与摄像：您的作品能给读者带来磅礴的气势，还有阳光、生机、欣欣向荣的感受。生活中的您是否也像您的作品一样？

《出仓》

沈遥：在现实中，有的作品从中能够感受到作者的性格，也有作品的态度与个人性格截然相反，还有作品风格与个人性格时同时异，难以确定。因此，作品风格与个人性格又是一个十分复杂的话题。至于我自己，大概可以算作前者，我是一个性格相对平和的人，做事认真但不刻求，眼界不高，过得去就行。

《大件组装》

我喜欢从善而行，希望自己好，希望别人好，希望周围的生活也美好。所以，我拍风光是在大自然中寻觅美、发现美，努力去再现美，即使是拍摄社会生活题材，也愿意去表现社会阳光和人生美好的一面，因为阳光和美好是人类共同的追求和希望。

《兄弟》

摄影与摄像：您从事摄影创作和组织工作三十多年了，并有多幅作品在国家和国际摄影展览和比赛中获得大奖。您认为，如何才能拍摄出好的作品，在摄影创作中最重要的是什么？

《打磨工》

沈遥：作为一个摄影家，摄影实践是进行艺术创作的一个过程， 最终要形成自己的艺术风格和创作个性，形成自己艺术的风貌，当然，你的艺术面貌需要建立在能够感染观众、能够得到社会认可的基础之上，你的作品的内涵形式要具有审美价值和积极的社会意义。

《四两拨千斤》

我想一个真正的摄影家不能只盯着几枚奖牌，而是要在长期艺术实践中注意培养和形成个人的艺术风格，这应该是一位摄影家一生的追求。

《船台群像》

在沈遥的镜头下，神秘的船舶建造平台展现在了我们面前，工人们热火朝天的劳动场面也跃然而出。沈遥以自己独特的感受和视角，让我们看到船台上忙碌的工人，他们脸上洋溢着轻松的笑容，张张都在向我们传达出他们最积极、最乐观的生活态度。这就是一位摄影人，以他最隆重的方式，向劳动者致敬，为劳动者点赞！

《泼金洒银》

《蒸蒸日上》

《搬运工》

《晨曲》

造船是一个系统工程，偌大的一艘巨轮是由若干个系统和部位组合而成，大至整装的锅炉和发动机，小至一块钢板和一颗螺丝钉，装配和制造这些机器和部件都有专门的技术和工人，因此，建造一艘大船是需要各工种的技术工人努力合力才能完成。

《底层》

一个巨大的船台，在同一个时间的结点或截面，我们能够看到不同岗位工人劳作的情景和状态：一个场景，一个动作，一个表情；一个零部件的对接、组合、安装直到完成，把这些定格的画面连接起来就是一幅造船的长幅画卷，把这些运动的时空串联起来就是一首工人劳作的进行曲，呈现这组照片是为了表现工人的平凡，更是为了赞美劳动的伟大。